Notizie dal mondo classico

Allo Spazio Oberdan di Milano (viale Vittorio Veneto 2) dal 3 febbraio al prossimo 6 maggio viene messo in mostra la riproduzione a dimensioni reali del Fregio di Beethoven di Gustav Klimt. La mostra guiderà il visitatore alla comprensione del capolavoro klimtiano, cogliendo i motivi grafici principali della composizione insieme alla forte simbologia e alle numerose allegorie che ne emergono. Un team di scenografi e decoratori darà infatti vita alla riproduzione del celeberrimo "Fregio" in scala 1:1. Sarà posizionato in una sala dedicata all'interno della sede espositiva in cui risuoneranno le note della Nona Sinfonia di Beethoven. L'opera verrà  accompagnata da 15 disegni originali correlati all'affresco. Il percorso espositivo si apre con i manifesti originali della Secessione ed è completato da alcuni numeri della rivista "Ver Sacrum", lo strumento più alto realizzato dagli artisti appartenenti al Movimento Secessionista, custode della poetica dell'arte totale - Gesamtkunstwerk.
(4 febbraio)

Ivan Fedele è il neo nominato direttore della sezione musica della Biennale di Venezia per il quadriennio 2012-2015 con l'incarico di sviluppare anche attività didattico-formative e di ricerca al centro della Biennale College. Da laboratori di invenzione, pratica e produzione musicale, ad atélier di teatro musicale da camera, che favoriranno la collaborazione con gli altri settori dello spettacolo dal vivo, fino a studi sulle nuove tecnologie al fianco di maestri, con il contributo di istituzioni di fama. 
Fra i compositori del panorama contemporaneo, Ivan Fedele (Lecce, 1953) vanta  un’imponente attività didattica presso le università di Harvard e di Barcellona, la Sorbona e l'Ircam di Parigi, le accademie Sibelius di Helsinki e Chopin di Varsavia, il Conservatorio di Musica Ciaikovskij di Mosca, il Centro Acanthes di Avignone, il Cnsm di Lione e il Cnr di Strasburgo, oltre ai Conservatori di Milano, Bologna e Torino.
Oltre a  Ivan Fedele, il Consiglio d'Amministrazione, riunitosi a Ca’ Giustinian presieduto da Paolo Baratta - affiancato da Giorgio Orsoni (vicepresidente) e da Luca Zaia, Francesca Zaccariotto ed Emmanuele Francesco Maria Emanuele - ha nominato anche Massimiliano Gioni, il quale curerà la 55a Esposizione Internazionale d’Arte che si terrà nel 2013;  Àlex Rigola, inoltre, già in carica nel biennio 2010-2011, è stato confermato per la sezione Teatro 2012-2013; Ismael Ivo per la danza,infine,ha avuto conferma per l’anno 2012, essendo già in carica dal 2005.
(2 febbraio 2012)

Una tre giorni di musica, cinema e incontri a Firenze, dal 9 all’11 marzo. Così il popolo di Bach lancia “Facebach”, la prima edizione del World Bach-Fest. Dai concerti con esecutori di chiara fama come Ramin Bahrami e giovani di valore, alle lezioni pubbliche, alla Non-Stop Musica tutta incentrata sulle note di Johann Sebastian Bach. Il Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio sarà luogo centrale dell’intero evento. Nel Salone si riunirà il popolo di Bach, in una sorta di Woodstock bachiana che per due giorni (sabato 10 e domenica 11) farà risuonare senza soluzione di continuità musica e parole bachiane (di notte è prevista la Non-Stop Musica). Inaugurazione la sera del 9 marzo al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino con un concerto gratuito. Ampio spazio anche al cinema di Bach nella location dell’Odeon, dove si terrà la Notte del Cinema di Bach dalle 20 di sabato 10 marzo alle 9 di domenica 11.
(25 gennaio 2012)

Con la nomina di Francesco Girondini alla guida di Verona Accademia per l’Opera italiana, vengono annunciate novità per il prossimo futuro fra cui un laboratorio di librettistica e drammaturgia, un corso di regia video per opera e danza e forse anche un corso di canto lirico incentrato sul repertorio delle opere programmate dalla Fondazione Arena di Verona.
L'Accademia veronese è un polo nazionale musicale che, tra le sue attività, già comprende l’organizzazione di master post laurea in composizione teatrale musicale e coreutica, regia lirica, scenografia e progettazione del costume per l’opera. Affiancano Francesco Girondini, nel consiglio direttivo, Stefano Pachera, Giorgio Brunello e Stefano Campanella.
(20 gennaio 2012)

S'inaugurerà dal 19 al 22 aprile 2012 a Veronafiere (www.veronafiere.it) il primo salone internazionale interamente dedicato alla musica classica. Si tratta di una fiera che si rivolge a professionisti, appassionati e anche a semplici curiosi, con particolare attenzione ai giovani allo scopo di stimolare in loro l'innata curiosità già riscontrata come internauti del web, dove la classica sta rinascendo come un nuovo approdo culturale.
Creare nuovi ascoltatori  di musica classica è l'obiettivo di Classical Music Word. Ed è perciò che fra i media sponsor di questa prima fiera della "classica" troviamo il Classic Voice (assieme a Librerie Feltrinelli e Sony Classical Italia, premiere sponsior; Grandi Stazioni, producing sponsor; Fondazione Italia-Cina, Associazione Carta Giovani, Feniarco e Asac Veneto. targeted sponsor).
Fra gli eventi che Classical Music World ha in programma, il recital del pianista Andrea Bacchetti il 22 aprile (ore 18 Auditorium Verdi, Centro Congressi Veronafiere, organizzato da Sony Classical Italia). L'ensemble Il Rossignolo, inoltre, proporrà la nuova opera Germanico, edita da Deutsche Harmonia Mundi/Sony International. Per informazioni su tutti gli eventi in programma www.classicalmusicworld.it
(18 gennaio 2012)

Mentre il nostro mensile “Classic Voice” va in edicola con una copertina (e intervista) dedicata al grande Maurizio Pollini (nella foto Mathias Bothor/DG) che festeggia 70 anni suonando e progettando, all' Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia - è previsto per mercoledì 18 gennaio ore 20.30 un Concerto straordinario per il compleanno del pianista. Sul podio Antonio Pappano che, insieme con l’Orchestra di Santa Cecilia, festeggia un compleanno tutto in musica. Pollini è interprete del Concerto per pianoforte K. 488 di Mozart, uno dei più celebri tra i ventisette scritti dal genio di Salisburgo. Un’occasione unica, che si arricchisce di importanza perché i proventi della vendita dei biglietti saranno interamente devoluti alla Fondazione Umberto Veronesi, istituzione nata nel 2003 allo scopo di sostenere la ricerca scientifica, attraverso l’erogazione di borse di ricerca per medici e ricercatori e il sostegno a progetti di alto profilo. Ne sono promotori scienziati, tra i quali 6 premi Nobel, che ne costituiscono anche il Comitato d’Onore e il cui operato è riconosciuto a livello internazionale.
“Il mondo della scienza e quello dell’arte hanno molti aspetti in comune”, sostiene Umberto Veronesi: “c’è arte nella scienza e c’è scienza nell’arte. Al genio artistico, per dare vita alla sua creatura, occorrono l’esercizio e il rigore che caratterizzano l’attività scientifica, mentre lo scienziato per innovare ha bisogno della fantasia e dell’immaginazione tipiche dell’artista. Scienza, arte e musica, inoltre, parlano, nei loro rispettivi ambiti, un linguaggio universale che non conosce frontiere,  nazionalismi e barriere  ideologiche. Per questo ho voluto che la Fondazione Umberto Veronesi partecipasse a questo evento in onore di Maurizio Pollini, un grande artista che conosciamo e stimiamo da sempre”.
Il concerto si completerà con la Sinfonia da La scala di seta di Gioachino Rossini e la Sinfonia Concertante n. 105 di Haydn.
(16 gennaio 2012)

Nel film My week with Marilyn (in uscita in Italia entro il 2012) dell'esordiente regista inglese Simon Curtis sulla settimana che nel 1957 Marilyn Monroe trascorse in Gran Bretagna per le riprese del film Il principe e la ballerina, per le parti pianistiche della colonna sonora scritta a quattro mani da Alexandre Desplat e Conrad Pope è stato scelto Lang Lang. Si tratta di un soundtrack composito, con brani d’epoca, altri riarrangiati per l’occasione, altri ancora composti “à la manière de”. Lang, che interpreta il tema-leitmotiv composto da Desplat, non è nuovo alle esecuzioni per il grande schermo: ha eseguito da solista la colonna sonora di The painted Veil, composta dallo stesso Desplat, il quale con quel lavoro ha ricevuto il Golden Globe; ha partecipato inoltre al soundtrack del film The Banquet di Tan Dun.
(13 gennaio 2012)

"Pappano in web" è il titolo di un'iniziativa che, grazie alla collabarazione di Santa Cecilia e Telecom Italia, permetterà di vedere da casa in live streaming - gratuitamente sullo schermo del computer - Antonio Pappano, appena nominato baronetto, alle prese con la Sinfonia dalla Scala di seta di Rossini, la sinfonia concertante di Haydn e il Requiem di Mozart (il 16 gennaio precudeuto il 12 da una guida all'ascolto a cura di Giovanni Bietti). Il concerto per violoncello di Dvorák e la prima sinfonia di Elgar (il 23 con Mario Brunello solista); il 24 febbraio Winterreise di Schubert con il tenore Ian Bostridge e Julius Drake al pianoforte. Poi il 5 marzo Pappano dirige il concerto per violino di Brahms con solista Janine Jansen; a seguire la quinta sinfonia di Prokofiev. Per informazioni http://pappanoinweb.telecomitalia.com/home
(10 gennaio 2012)

Lo si conosceva già compositore (di Winter Waltz, in stile straussiano-viennese per esempio, fatto eseguire a Vienna e Cortona). Adesso però Anthony Hopkins si accinge a esordire discograficamente anche in veste di pianista, con un album semplicemente intitolato Anthony Hopkins - Composer che sarà pubblicato il 16 gennaio 2012; inizialmente a vendere il disco saranno solamente Amazon, Hmv, Play.com e iTunes. Hopkins, la cui interpretazione più famosa è quella dello psichiatra antropofago Hannibal Lecter nel film "Il silenzio degli innocenti" (1991), ma con una carriera costellata da tanti film come ad esempio "The elephant man" di David Lynch e "Quel che resta del giorno" di James Ivory, iniziò a studiare pianoforte all'età di sei anni. Nella casetta di Margam, alla periferia di Port Talbot in Galles, sua madre sperava che un giorno il figlio diventasse un celebre pianista. E invece si è dovuta accontentare di un celebre attore. Già, perché nel 1960 Anthony salì sul palco per la prima volta (al Palace di Swansea, Galles) e da allora la febbre della recitazione non lo ha più abbandonato. Con la musica che, però, gli è sempre rimasta nel cuore. Sir Anthony compone dappertutto e trae ispirazione da tutto, dai ricordi d'infanzia, dai sogni, dai film in cui ha recitato. Per il debutto discografico - meglio tardi che mai - ha atteso di compiere, il 31 dicembre scorso, 74 anni.
(5 gennaio 2012)

Mentre alla Scala proseguono le repliche del Don Giovanni di Mozart diretto da Barenboim, regia di Carsen, "Il Don Giovanni e la commedia dell'arte" è il titolo della lezione-spettacolo di e con Dario Fo che - inizialmente prevista per il 5 dicembre 2011 poi cancellata per motivi di salute - va in scena mercoledì 11 gennaio al Piccolo Teatro Strehler di Milano (largo Greppi 2, ore 20.30). I biglietti, gratuiti, si possono ritirare da oggi alla biglietteria (tutti i giorni escluso il 6 gennaio dalle 9.45 alle 18.30 - www.piccoloteatro.org/dariofo). Ma vediamo di che cosa si tratta. "Il Don Giovanni, detto anche 'El burlador de Sevilla' ", come dirà Fo nel dialogo anticipato in parte oggi 2 gennaio 2012  dal "Corriere della Sera", pagina 11, "è un'opera da porsi fra le tragedie in musica, ma il suo assetto strutturale, quello che noi del teatro recitato chiamiamo la situazione scenica, è mutuato dall'opera buffa o meglio ancora dalla commedia dell'arte o buffoneria! Ho detto proprio così: buffoneria! So benissimo di aver pronunciato una bestemmia per molti. Ma mi spiace soprattutto per i melomani mistici, la verità è questa! (...). Ma tornando alle straripanti avventure sessuali di Don Giovanni, noi scopriamo che egli non si limita a corteggiare e godere di donne nobili e altolocate e quasi tutte promesse ad altri innamorati, ma si lancia in veri e propri caroselli di seduzione coinvolgendo ragazze di diversi ceti sociali" (...).
Questo ed altro è contenuto nel testo che Dario Fo interpreterà allo Strehler di Milano. Compreso l'episodio riferito al successo del Salisburghese. Messo in bocca a Paisiello ("che lo chiamava Amedeo de Mozartini"). "Si era al Conservatorio della Pietà de' Turchini", racconta ancora l'attore, "mentre Amedeo sta suonando meravigliosamente, all'istante il pubblico rumoreggia. Le sue piccole mani volano sulla tastiera del cembalo. Soprattutto l'agilità della sinistra, dove porta un anello, sembra impressionare la gente. Qualcuno esclama: 'Ecco il motivo di tanta abilità, ha un anello magico al dito!'. Il giovane Mozart che conosce bene la superstizione davvero fanatica dei napoletani comprende divertito il motivo di tanto baccano e lentamente si sfila l'anello, lo mostra al pubblico, se lo infila in tasca e quindi riprende a suonare. Il pubblico ammutolisce. Non è certo l'anello a essere magico (...).
2 gennaio 2012