Quando penso che Beethoven è morto mentre tanti cretini ancora vivono…
Un cd con sei opere di Beethoven correda questo libro autobiografico, il secondo di una serie dedicata da Eric-Emmanuel Schmitt ai musicisti come maestri di vita. Con Beethoven l’autore ha vissuto una storia importante: un intenso quinquennio conclusosi con la fine della sua adolescenza. Il destino glielo fa ritrovare in un museo di Copenaghen: una sala dedicata interamente a lui risveglia emozioni che poco dopo gli faranno scrivere Kiki van Beethoven - la pièce contenuta nella seconda parte del libro - e ricominciare ad ascoltare il Grande Sordo, l’incantatore della sua giovinezza mai morto.
La bruttezza vissuta come diversità e per questo fonte di paure, di dolore. Mariapia Veladiano narra con grande raffinatezza la storia di Rebecca, rifiutata dai genitori perché nata brutta e costretta a vivere quasi isolata nella loro casa bella ma spenta. Finché la zia, pianista, non nota le sue mani: bellissime, con il dono di chiamare in vita attraverso la musica quella bellezza che le era stata negata. Dal momento in cui “afferra” la sua vita, la musica diventa per la bambina l’unica possibilità di farsi sentire e di riappropriarsi di un’esistenza altrimenti soffocata da una coltre di pregiudizi, di ipocrisia, di dolore.
Sachmo, con i suoi occhi tondi, bianchi, spalancati e le guance ben gonfiate suona la sua celeberrima tromba tra i bagliori di un incendio. E le fiamme seguono fino al fiume il protagonista di questa commovente fiaba – una delle cinque dedicate al jazz della collana Curci Young – scritta in rima, illustrata e corredata di note e cd audio.
Louis Armstrong, uno dei grandi della musica afroamericana raccontati da Roberto Piumini e Claudio Comini, entra da eroe nel mondo dei piccoli per farsi conoscere, amare e ricordare.
La Grande Guerra irrompe nelle le vite dorate di di Riley e Nadine, assetati di arte e amore, divisi dai pregiudizi sociali; di Peter e Julia che aspetta lo sposo accordando il suo violoncello. Ne intreccia i destini e li sconvolge fino a diventare una dolorosa occasione di crescita.
Ma persino nel fango di una trincea, un pezzo di Bach suonato su un pianoforte arrugginito riesce a risvegliare sensazioni di perdita, di amore, di bellezza. E la melodia di un pezzo di Chopin, scaturita dal grammofono che il sensibile Peter si è portato dietro, può afferrare “ piccoli artigli morbidi”.
Ancora un volume ponderoso – quasi seicento pagine –, brillante e scorrevole come Il resto è rumore. Alex Ross continua, in questo saggio ispirato da Ligeti, il suo discorso colto e anticonformista contro la “musica classica”, sulla Musica.
Convinto che oggi si possa creare musica nello spirito di Beethoven, a dispetto di chi esclude tale possibilità in nome di un mediocre elitarismo, indaga le strutture profonde che si materializzano nella musica attraverso i secoli, mostra la relazione fra ciaccona, lamento e walking blues e avverte che lo stesso spirito fuorilegge della ciaccona anima il moderno rock e pop.
(Lindau, 54 pagine, 9,50 €)
Sette lettere, scritte a Natale del 2000 da Maurice Béjart a un giovane ballerino: il testamento di un artista capace di ipnotizzare le platee.
Più che dare consigli, Béjart racconta il suo vissuto, l’amore per la danza, il confronto quotidiano con il lavoro e la disciplina vissuti come occasioni di ricerca, di crescita interiore, professionale e artistica insieme. Fondamentale la lezione sulle “commesse”, sulle censure, sulla mancanza di mezzi: “Credo che la libertà, nell’arte, consista nel superare le costrizioni e non evitarle… La permissività è l’ostacolo peggiore per un artista”.
(Polillo Editore, 272 pagine, 12,40 €)
Scritto nel 1949 da Cyril Hale (pseudonimo di Alfred Alexsander Gordon Clark, avvocato, giallista e amante della musica classica), Delitto al concerto, poliziesco intriso di humor, è diventato nel 2005 uno dei celebri “bassotti” dell’editore Polillo.
Francis Pettigrew, avvocato e tesoriere della litigiosa Markshire Symphony Orchestra, vanto della cittadina di Markhampton, si trova a indagare insieme alla polizia sulla morte della violinista Lucy Carless, strangolata nel suo camerino prima di entrare in scena. Con l’aiuto di Dickens, l’acuto detective esordiente viene a capo dell’intricato delitto.
Nel novembre 2004, quando Harvey Sachs spalanca il portone del massiccio e anonimo condominio viennese di pietra grigia in cui Beethoven visse gli ultimi mesi della sua vita e compose la Nona Sinfonia, trova bidoni traboccanti di spazzatura e un paio di targhe commemorative annerite. Eppure proprio da lì uscì Beethoven il 7 maggio 1824, una o due ore prima della première del suo capolavoro, concepito in un decennio della storia europea segnato dalla repressione e diventato simbolo di libertà e di gioia grazie al messaggio di fratellanza universale contenuto nell’ultimo movimento, le cui parole sono tratte dal Lied di Schiller Alla gioia.
Un’esistenza breve ma intensa, vissuta in un contesto romantico. La stessa figura di Vincenzo Bellini, lo charme che irradiava, ben incarnavano l’artista romantico, al punto che la leggenda si era impadronita di lui mentre era ancora in vita. Agapito Bucci, pur riconoscendo che la vita del grande musicista ha connotati romanzeschi, la ricostruisce con rigore, basandosi sull’epistolario. Grandi incontri, intrighi amorosi, successi e fiaschi clamorosi, come quello alla Scala, dove la prima rappresentazione della Norma, la sera di Santo Stefano del 1831, fu bocciata.
Guida ai musicisti che rompono. Da Beethoven a Lady Gaga
(Giudizio Universale, 158 pagine, 15 €)
Per Massimo Balducci e Federico Capitoni la “rottura”, ossia la trasgressione dei canoni classici, è il fondamento dell’evolversi del suono. Purché sia vera e di qualità, non creata ad arte: in tal caso è conformismo modaiolo.
I protagonisti delle grandi rotture, in tutti i generi musicali, sono elencati in ordine alfabetico e classificati in base al grado di autenticità della rottura prodotta, alla lealtà intellettuale: quattro soli per Monteverdi e Miles Davis, grandi innovatori, quattro ombrelli per Allevi e Lady Gaga.
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(Polillo Editore, 272 pagine, 12,40 €)
Un’esistenza breve ma intensa, vissuta in un contesto romantico. La stessa figura di Vincenzo Bellini, lo charme che irradiava, ben incarnavano l’artista romantico, al punto che la leggenda si era impadronita di lui mentre era ancora in vita. Agapito Bucci, pur riconoscendo che la vita del grande musicista ha connotati romanzeschi, la ricostruisce con rigore, basandosi sull’epistolario. Grandi incontri, intrighi amorosi, successi e fiaschi clamorosi, come quello alla Scala, dove la prima rappresentazione della Norma, la sera di Santo Stefano del 1831, fu bocciata.
Per Massimo Balducci e Federico Capitoni la “rottura”, ossia la trasgressione dei canoni classici, è il fondamento dell’evolversi del suono. Purché sia vera e di qualità, non creata ad arte: in tal caso è conformismo modaiolo.
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